Formation théâtrale avancée.
Encadrés par une équipe pédagogique de professionnels.
Destiné aux passionnés désireux de travailler avec les exigences du métier.
Installé au sein de L’Avant-Scène, au cœur du Port de Nice, 2 rue Georges Ville, l’atelier rassemble des participants impliqués, autour d’une même ambition : progresser et développer leur singularité artistique.
Formation théâtrale avancée sur audition : 06 63 71 13 69
UNE FORMATION OUVERTE SUR DE NOMBREUSES PRATIQUES SCÉNIQUES :
📅 Tous les jeudis de 19h à 22h, un samedi par mois de 10h à 12h, mais aussi 6 stages de 12h sur l’année et 3 RDV personnalisés de 3h par élève.
La formation est dirigée par une équipe d’artistes et de pédagogues spécialisés intervient dans son domaine d’expertise. Chaque intervenant anime un module de perfectionnement de 12 heures et participe également à plusieurs séances de la formation, le suivi est assuré par Sophie Chiara et Cédric Garoyan. Autour d’eux, Olivier Debos, Lionel Sautet, Mari Laurila Lili et Christine Lynch.
L’Atelier du comédien comprend 369 heures de formation par élève :
• 3 heures tous les jeudis et 1 samedi matin par mois
• 3 rendez-vous personnalisés de 3h pour la préparation aux concours, auditions ou projets.
• Et 6 modules de 12h (en option sur 6 week-end)
Les modules de perfectionnement :
Soit 6 stages de 12h (à la carte)
Ces modules sont animés par des artistes et pédagogues diplômés, spécialistes de leur discipline.
Préparation aux auditions et/ou projets :
En complément des cours hebdomadaires et des modules de formation, chaque élève bénéficie d’un accompagnement personnalisé afin de préparer au mieux ses enviess artistiques : concours d’entrée, castings ou présentations de projets.
Cet accompagnement prend la forme de 3 rendez-vous de travail organisés en dehors des horaires habituels de l’atelier. Les séances se déroulent par groupes de deux élèves, afin de permettre un suivi précis et adapté à chaque parcours.
Choix des textes, analyse, travail du jeu, gestion du stress, préparation de l’entretien ou construction d’un projet de spectacle : chaque participant est accompagné selon ses objectifs.
Cet accompagnement est inclus dans la formation et ne fait l’objet d’aucun supplément.
Une formule unique à Nice permettant de conjuguer pratique régulière et rencontres avec différents intervenants.
Intervenants professionnels :
Sophie Chiara
- Sophie est comédienne, metteuse en scène, pédagogue et directrice artistique de L’Avant-Scène. Formée au Conservatoire de Nice, puis à Paris au Conservatoire Hector Berlioz, elle complète son parcours auprès de grandes figures de l’enseignement théâtral telles que Jean Périmony, Jean-Louis Bihoreau, Jean-Pierre Martino et Redjep Mitrovitsa. Son parcours d’interprète la conduit aussi bien vers le répertoire classique que vers le théâtre musical. Elle joue notamment Nicole dans Le Bourgeois gentilhomme au Théâtre de la Porte Saint-Martin, interprète plusieurs grands textes du répertoire (Le Mariage de Figaro, Lysistrata…) et participe à la comédie musicale Les Misérables au Théâtre Mogador. Installée à Nice depuis plus de vingt ans, elle fonde la Compagnie Mademoiselle & Cie et développe une activité artistique où la création, la transmission et la mise en scène occupent une place centrale. Elle participe, conçoit et dirige de nombreux spectacles mêlant théâtre, musique et poésie, parmi lesquels K-Barock (Festival d’Avignon 2019, Théâtre de la Luna), Ciné-Guinguette (actuellement en tournée) ou Les Femmes de dictateurs (3S-Avignon 2026). Parallèlement à son travail de création, Sophie Chiara forme depuis de nombreuses années des comédiens amateurs et de futurs professionnels. Sa pédagogie s’appuie sur une solide maîtrise des fondamentaux du jeu d’acteur tout en accordant une place essentielle à la créativité, à la liberté de jeu et à l’exigence artistique. À travers l’École du Comédien, elle souhaite accompagner chaque élève dans la construction d’un parcours personnel et professionnel, avec la conviction que la technique n’a de sens que lorsqu’elle est mise au service de la singularité de l’interprète.
Cédric Garoyan
Cédric est comédien, metteur en scène et enseignant d’art dramatique. Depuis de nombreuses années, il partage son activité entre la scène, la mise en scène et la transmission, auprès de publics très variés, des adolescents aux adultes. Son parcours l’a conduit à travailler les grands textes du répertoire comme Racine, Molière, Tchekhov, Ibsen ou Pinter, ainsi que des écritures plus contemporaines comme Bernard-Marie Koltès, tout en poursuivant régulièrement sa propre formation d’acteur.
Dans son enseignement, il place au premier plan le plaisir de jouer, l’écoute et le bonheur de partager des textes parfois exigeants. Rigueur, travail et créativité sont au cœur de sa pédagogie. Pour lui, le théâtre naît avant tout de la relation à l’autre, de l’écoute et de la réaction : il ne s’agit pas de transmettre une vérité unique, mais une vision parmi toutes celles qui nourrissent l’art théâtral.
Olivier Debos
- Olivier découvre très tôt la passion des mots, de la poésie et du théâtre auprès de Jean-Jacques Minazio. Formé à Paris puis au Conservatoire d’Art Dramatique d’Antibes auprès de Julien Bertheau, où il obtient un Premier Prix, il développe un parcours artistique mêlant théâtre, clown et mouvement. À 27 ans, il fonde la Compagnie de l’Arpette, dont il partage la direction artistique avec Nathalie Masseglia. En plus de vingt ans, la compagnie crée une vingtaine de spectacles, contribue au développement du clown contemporain dans la région et initie le premier festival de clown des Alpes-Maritimes. Comédien, metteur en scène, clown et pédagogue, Olivier transmet son expérience auprès de publics variés depuis de nombreuses années. Depuis 2020, il fait partie de l’équipe pédagogique du Centre Régional des Arts du Cirque Piste d’Azur, où il accompagne les futurs artistes dans l’apprentissage du jeu clownesque. Sa pratique est aujourd’hui nourrie par une recherche autour du corps, du mouvement et du Qi Gong, qu’il approfondit auprès de Patrick Nassi et de Maître Ke Wen.
Mari Laurila-Lili
- Mari est Pianiste, comédienne et chanteuse d’origine finlandaise, formée au CNSM de Paris, au Royal Academy of Music de Londres et à l’Ecole Claude Mathieu à Paris. Elle mène une carrière multiple entre scène et coulisses, en alternant entre de grandes structures comme la Monnaie de Bruxelles ou l’Opéra de Monte Carlo, et des petites scènes comme la Péniche Opéra ou un travail de compagnie de théâtre régionale. Elle est chef de chant dans de multiples productions d’opéras (Lulu de Berg, Norma de Bellini, Faust de Gounod, la Flûte Enchantée de Mozart, Turandot de Puccini,…) notamment à Monte Carlo, Nice, Bruxelles, Helsinki, au Châtelet… En 2019, Gladhand et coach de langue dans la production de West Side Story à l’Aren’ice de Cergy Pontoise, elle a également été chef de chant à l’Opéra de Monaco pour l’Enlèvement au Sérail. Mari est une artiste accomplie, et elle excelle dans de nombreux domaines, ce dès l’enfance: danse, direction de chant, piano, comédie, chant, adaptation musicale, mise en scène
Lionel Sautet
- Lionel se forme au théâtre à Nice à travers des créations en salle, dans l’espace public et autour de la marionnette. Installé ensuite à Paris, il collabore notamment avec l’illustre compagnie des Épis Noirs, spécialisée dans le théâtre musical, tout en participant à de nombreuses fictions télévisées et tournées internationales. Depuis 2010, il vit dans le Tarn où il développe une importante activité de formateur auprès de publics variés. Directeur de la Compagnie Les Funambules, il mène également un projet de territoire mêlant artistes professionnels et bénévoles amateurs autour d’une démarche « agriculturelle » originale. Artiste aux multiples facettes, Lionel Sautet est comédien, chanteur, musicien, auteur, metteur en scène et animateur radio. Cette polyvalence lui permet d’explorer des univers très différents et de créer un lien privilégié avec le public. Il poursuit aujourd’hui un parcours où se croisent création artistique, transmission et aventure humaine.
Olivier Rolland
Formé notamment au Théâtre Antibéa à Antibes et au sein de l’Association d’Improvisation Antiboise, il complète régulièrement son parcours par des stages et masterclasses en improvisation, clown, masque, commedia dell’arte, cinéma et comédie musicale improvisée. Il explore de nombreux formats : matchs, duos, long forms, seul-en-scène et créations originales. Il participe notamment à des spectacles comme L’Aveu, Boomerang, The Box, Hors Cadre ou Les Mille et Une Vies.
Parallèlement, il travaille le répertoire classique et contemporain et signe également plusieurs mises en scène et créations personnelles. Très investi dans la pédagogie, il intervient auprès d’adultes, d’adolescents et d’élèves comédiens. Son enseignement s’appuie sur l’écoute, la disponibilité, l’engagement, la construction du personnage, la narration et la relation au partenaire.
À travers l’improvisation, il cherche à développer la liberté de jeu, la réactivité, l’imagination et la confiance sur scène.
Christine Lynch
Danse contemporaine & travail corporel
Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Christine accompagne depuis de nombreuses années interprètes et danseurs dans une approche exigeante, sensible et profondément organique du mouvement. Formée à Cannes à l’École Rosella Hightower, titulaire d’une licence d’Art du spectacle et du Diplôme d’État de professeur de danse, elle enseigne le modern’jazz et la danse contemporaine tout en développant un important travail de création chorégraphique. Fondatrice de la Compagnie Tryptique à Valence, elle a signé de nombreuses créations et participé à de multiples productions professionnelles.
Au sein de L’École du Comédien, son travail permettra aux élèves de développer une conscience plus fine de leur corps, de leur ancrage, de leur mobilité et de leur présence dans l’espace. À travers la danse contemporaine, le comédien apprend à ne plus jouer uniquement avec les mots, mais avec tout son corps : trouver une posture juste, engager le geste, libérer les tensions, affiner ses appuis et rendre son interprétation plus vivante et plus incarnée.
Un travail essentiel pour faire du corps un véritable partenaire de jeu, au service de l’émotion, du personnage et de la scène.
Tarifs
Formation à la carte : 270 € / trimestre + 120 € par module
• LA Formations du comédien tous les jeudi soirs & samedi matin ( 1 samedi sur 4) et les RDV d’accompagnement aux auditions et concours : 270 €
• Les modules de perfectionnement sont à la carte : 120 € par module choisi.
Formation complète 350 € / Trimestre
• Formation du Comédien tous les jeudis soir et 1 samedis matin par mois
• Les 6 modules de perfectionnement en week-End
• Les RDV d’accompagnement aux projets, auditions et concours
Admissions :
Les admissions se font sur Audition. les RDV se prennent directement par téléphone au 06 63 71 13 69
Les auditions ont lieu à L’Avant-Scène.
Il est demandé :
1. Un entretien suivi d ‘une lecture et d’une séance de travail dirigé par un professeur.
2. Remplir et renvoyer le questionnaire ci-dessous.
Candidature
Pour participer aux auditions, merci de compléter le questionnaire de candidature ci-dessous et de l’envoyer à :
